Rudolf Von Laban è considerato come il padre fondatore della danza contemporanea ed il primo teorico della danza. Scopri la sua Biografia e lo studio della danza applicata alla cinesfera e l’icosaedro, le leggi annotate nel Labanotation e il Laban Movement Analysis.
Sommario:
- Rudolf Von Laban: Biografia
- La Tecnica Laban e il Movement Analysis
- Approfondimento: Labanotation e Leggi della Cinesfera
- Citazioni di Rudolf Von Laban
- Migliora il tuo Stile di Danza Contemporanea
- Video tecnica Laban
- Quali sono i pionieri della danza contemporanea?
Rudolf Von Laban: Biografia
Iniziamo dalla biografia (biography) di Rudolf Von Laban (o Rudolf Laban) che nasce nella capitale della Slovacchia, a Bratislava. nel 1879. La sua infanzia caratterizzata da numerosi spostamenti, gli permise di crescere con un ampio orizzonte culturale e sociale, avendo subito le culture dei diversi posti visitati per l’Europa, tra i quali Bosnia e Erzegovina, Austria, Francia e Ungheria. Rifiutata la carriera militare avviata dal padre, decise di studiare pittura e architettura a Parigi, ma ben presto spostò i suoi interessi verso il teatro.
Nel 1913, sul Monte Verità nei pressi di Ascona (Svizzera), Rudolf Laban formò una casa di cura e comunità di giovani (non per forza danzatori) con i quali esercitava la Labensreform ovvero tradotto dal tedesco “riforma della vita” (form of life) che in quegli anni era molto diffusa nei paesi del centro Europa. Si trattava di un nuovo stile di vita indifferente alle convenzioni sociali, che promuoveva il ritorno alla natura, il nudismo, il vegetarianismo, lo spiritualismo, il pacifismo. Tra questi era consigliato anche praticare sport e danza, completamente nudi, così da ritrovare la naturalezza e libertà della vita.
Laban per promuovere questa riforma, durante il periodo in comunità si concentrò sul movimento e da qui diede il via alla danza libera, ossia liberata sia dalle costrizioni sociali che dalle rigidità del balletto classico e dai legami con la musica.
Dal 1910 invece, raccolse alcuni danzatori dalla comunità, tra i quali Mary Wigman, con i quali fondò delle scuole di danza, in totale venticinque sedi diverse, inizialmente a Stoccarda, poi ad Amburgo e in altre città della Germania. Nel 1928 teorizzò e inventò un sistema di notazione del movimento, a cui ha dato i nome di Kinetographie Laban, ancora oggi in uso come Labanotation (notazione Laban).
La Tecnica Laban e il Movement Analysis
Laban è considerato il padre fondatore della danza contemporanea, oltre che ad essere il primo teorico della danza. Infatti grazie alle sue analisi sul movimento e all’inserimento della scienza nella danza, con il Labanotation, ha posto le basi per uno sviluppo d’arte coreica libera dai condizionamenti del balletto classico, valorizzando invece, attraverso la danza libera, la creatività di ogni individuo.
Inoltre con i primi accenni di danzaterapia, ha messo in luce le potenzialità educative che la danza può avere nei confronti di un bambino, ragazzo o adulto che si affaccia a quest’arte per la prima volta, poiché ricordiamolo, la danza è una disciplina ma anche una maestra di vita.
Nell’analisi del movimento di Rudolf Laban (Laban Movement Analysis – LMA), considerava come parametri fondamentali della ricerca: il peso, lo spazio, il flusso ed il tempo. Infatti sosteneva che è un fatto meccanico che il peso del corpo, in ogni singola parte, possa essere sollevato e trasportato in una direzione nello spazio, con un certo lasso di tempo e in una determinata velocità.
Per questo è considerato il primo teorico della danza, poiché basava le sue spiegazioni del movimento sulle leggi fisiche, tra cui quella della gravità, dove afferma che lo scheletro nel suo peso non è altro che un sistema di leve, che attivate da nervi e muscoli si muovono nelle direzioni dello spazio, controllato dai centri nervosi che reagiscono agli stimoli interni ed esterni. Inoltre i movimenti occupano un determinato tempo che può essere calcolato con esattezza, azionando così il flusso d’energia prodotto da un processo di combustione interno al corpo.
Nonostante però la sua danza viene considerata teorica, ovvero basata su leggi fisiche e concettuali, la sua danza mette in luce la libertà d’espressione e movimento. Infatti, Rudolf Laban, a differenza dei suoi colleghi innovatori della modern contemporary dance come Martha Graham, Isadora Duncan e così via, che stravolgono il balletto classico, non solo non rigettò la tradizione classica ma la assunse nella sua teoria per accumulare le esperienze delle eredità accademiche, e introducendo la sperimentazione e destrutturazione del corpo, avvalendosi dell’improvvisazione di tutte le possibili dimensioni spazio-temporali.
Proprio per questo approfondisce i suoi studi attraverso la figura della cinesfera e l’icosaedro, e documentandolo nel Labanotation.
Approfondimento: Labanotation e Leggi della Cinesfera
Certo della necessità di dare continuità all’arte coreutica, sviluppò un sistema di notazione, chiamato Labanotation o kinetografia, una sorta di dizionario per aiutare la comunicazione tra danzatore e coreografo, scritto con segni, disegni e parole.
Per Laban bisognava ricercare e spiegare il movimento in maniera razionale, in questo modo risalendo alla fonte del gesto, si evidenzia anche l’interiorità del danzatore. Infatti per il teorico Laban esisteva una correlazione tra la spinta motivazionale interiore del movimento, con l’esternazione espressiva in gesti (e movimento).
Attraverso gli studi del Laban Movement Analysis (LMA), e quindi dei quattro assi principali (peso, spazio, tempo e flusso), è risultato che questi siano la componente essenziale per determinare le diverse qualità di movimento, dovuto allo sforzo interiore che il danzatore fa in maniera conscia o inconscia. Per questo motivo è convinto dell’esistenza di un’intima relazione fra il movimento dei singoli e il movimento del cosmo, nonché della sua intrinseca espressività e potenza comunicativa.
Attraverso questi studi, Laban sviluppò la teoria Effort-Shape, ampliando il metodo dei principi dell’estetica applicata di François Delsarte, dove Laban afferma che la danza sia una disciplina autonoma e indipendente anche nei confronti della musica. Infatti, Rudolf Laban, in collaborazione con Mary Wigman e Kurt Jooss, elaborò uno studio dettagliato delle dinamiche e dei ritmi del movimento, cui diede il nome di eucinetica, con un accurato studio sulla qualità determinata dagli impulso ritmico-dinamici, dove sostiene che la danza possa essere ispirata non solo dalla musica ma anche dal suono della natura e dello spirito.
Il coreografo ha unito la scienza e la matematica nella sua danza, ecco perché identifica la cinesfera come la sfera spaziale che circonda il corpo umano, e nella figura geometrica dell’icosaedro ha codificato le dodici direzioni del moto del corpo. Quindi, le due parti simmetriche del corpo (destra e sinistra), possono compiere nelle tre dimensioni ovvero lunghezza, larghezza e profondità, molteplici movimenti la cui direzione può essere stabilita dai dodici punti di destra e di sinistra, definita dalle venti facce triangolari dell’icosaedro. Possiamo dire che in qualche modo lo studio di Rudolf Laban, si lega al concetto della suddivisione in piani ed assi del corpo.
La tecnica Laban pone le basi per i principi cardine della danza contemporanea, classificando i movimenti in centrifughi (ovvero che partono dal centro verso la periferia, gli arti) e centripeti (dagli arti verso il centro, il tronco), distinguibili attraverso i quattro principi della sua tecnica.
Citazioni di Rudolf Von Laban
Quali sono le citazioni più conosciute di Rudolf Von Laban?
“L’esistenza è movimento. L’azione è movimento. L’esistenza è definita dal ritmo delle forze in equilibrio naturale. È il nostro apprezzamento per la danza che ci permette di vedere chiaramente i ritmi della natura e di portare il ritmo naturale su un piano di arte e cultura ben organizzata.”
“Existence is movement. Action is movement. Existence is defined by the rhythm of forces in natural balance. It is our appreciation for dance that allows us to see clearly the rhythms of nature and to take natural rhythm to a plane of well-organised art and culture.”
Rudolf Von Laban Quotes – traduzione e lingua originale
“Tutti i cambiamenti nello spazio che vediamo, udiamo, annusiamo o gustiamo sono letteralmente impressioni tattili. Tutti i nostri sensi sono variazioni del nostro unico senso del tatto. Due oggetti in avvicinamento si toccano quando finalmente si incontrano senza uno spazio evidente tra di loro. Questo è ciò che accade in ogni materia condensante in cui gli aspetti esterni si spostano verso un centro… Ogni singola parte della materia si avvicina alla parte vicina fino a quando le due entrano in collisione, provocando un impatto o una pressione. È lo spazio, che appare e scompare tra e intorno all’oggetto e nei movimenti delle particelle dell’oggetto.”
“All changes in space which we see, hear, smell or taste are literally tactile impressions. All our senses are variations of our unique sense of touch. Two approaching objects touch one another when they finally meet without a noticeable space between them. … This is what happens in any condensing matter in which the outer aspects move towards a centre. Each single part of matter approaches its neighboring part until the two collide, causing an impact or a pressure. It is space, which appears and disappears between and round object and in the movements of the particles of the object.”
Rudolf Von Laban Quotes – traduzione e lingua originale
Migliora il tuo Stile di Danza Contemporanea
Ciò che rende un danzatore di danza contemporanea speciale, è la capacità di mettersi in gioco, perché la storia individuale di ogni ballerino e quindi di ogni essere umano, con i propri intrecci, traumi, passioni e delusioni, che lo rendono unico ed irripetibile (proprio nel concetto di qui e ora). Va sottolineato che nonostante ci sia più libertà d’espressione e movimento, un danzatore contemporaneo è a pari merito ad un danzatore classico, poiché come tale si dedica allo studio della tecnica (compresa quella classica ovviamente, essendo la basi di tutto), cercando però di dare valore anche al percorso interiore.
Per questo è importante rivolgersi ad insegnanti esperti della danza contemporanea, che ti aiuteranno a crescere sia come danzatore che come umano, studiando la tecnica e trovando momenti di completa libertà artistica, grazie alla guida di un tutor che ti aiuterà tutto il tempo. Inizia oggi, inizia da te!
Video tecnica Laban
Quali sono i pionieri della danza contemporanea?
Ecco una lista dei fondatori della danza contemporanea, dai primi ai successori nei diversi stili, metodi e concetti:
- Martha Graham;
- Merce Cunningham;
- José Limòn;
- Pina Baush e Kurt Joss;
- Isadora Duncan;
- Mary Wigman;
- Alvin Ailey;
- Trisha Brown;
- Carolyn Carlson;
- Moses Pendleton;
- Bill T. Jones;
- Lester Horton;
- Paul Belville Taylor;
- Yvonne Rainer;
- Emio Greco;
- Jérôme Bel;
- Saburo Teshigawara;
- Virgilio Sieni;
- Alan Platel;
- Twyla Tharp;
- Erick Hawkins;
- Mabel Todd;
- Irmgard Bartenieff;
- Joan Skinner;
- Moshé Feldenkrais;
- Frederick Matthias Alexander.
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